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    Cine

    Cinco mitos de la prostitución en el cine

    El cine siempre ha sido una ventana abierta a otros mundos, a otras realidades que tal vez tengamos más o menos cerca, dependiendo de nuestra situación y del tipo de película que veamos. Las de fantasía y ciencia ficción nos llevan a otros mundos, a otros lugares totalmente diferentes que a veces ni siquiera podíamos soñar. Las de comedia o drama sí que se acercan más a nuestro día a día, aunque en realidad se nutren de situaciones muy extremas, incluso inverosímiles. Porque por encima de todo, el cine es ficción. Incluso cuando cuenta historias cercanas que podrían pasarnos a cualquier de nosotros, y las muestra absolutamente realistas. Nos están contando algo que debe sustentarse en un conflicto, que debe enfrentar a sus protagonistas con situaciones complejas y complicadas, para hacerlos crecer. Es la vida misma, solo que llevada al extremo.

    Por eso, en muchas ocasiones, el cine más que mostrar la realidad la representa con ciertos sesgos. Es habitual encontrar estereotipos y clichés en las películas comerciales, puesto que son lugares comunes que los espectadores ya conocen, y que saben asimilar de una manera mucho más sencilla. En los últimos tiempos se está intentando salir un poco de esa dinámica, pero lo cierto es que cuando se trata de películas de comedia, por ejemplo, estos clichés siguen muy presentes. También ocurre lo mismo en los dramas, por muy complejos que se vendan, puesto que al final la mayoría de ellos son bastante predecibles. Presentan protagonistas que suelen limitarse a cumplir con unos patrones concretos, que hacen que el espectador entienda desde el primer momento lo que está pasando. Hay que jugar a sorprenderle, pero no tanto con los personajes como  con la acción. El espectador debe sentirse identificado con el personaje que está viendo en pantalla, sentir empatía con él, para que toda la historia funcione. Esto lleva a que en muchas ocasiones se repitan estereotipos que no son ni mucho menos realistas, como ocurre con las prostitutas. Las trabajadoras sexuales han aparecido en multitud de películas cumpliendo con los clichés que se esperan de ella, y que el propio cine ha ayudado a construir, pero que quedan lejos de la realidad.

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    Videojuegos

    Lupa, el videojuego protagonizado por una escort

    Aunque no son algo realmente nuevo, los simuladores han conseguido un éxito descomunal en los últimos años. Tanto es así que se ha llegado al punto de que cualquier oficio, cualquier cosa que se nos pueda ocurrir, tiene su versión de simulación en un videojuego. La explosión de la industria indie y la llegada de pequeños estudios que han podido lanzar sus juegos sin muchos medios ha inundado las stores de juegos cuanto menos curiosos. Algunos consiguen destacar tanto que se convierten casi en objeto de culto, como ocurrió en su momento con Goat Simulator, donde debíamos ponernos en la piel de una cabra. Otros pasan sin pena ni gloria por las tiendas digitales, sumándose a esa ingente cantidad de juegos que amenaza con sepultar a los usuarios. Como con la reciente explosión de las plataformas de streaming, es literalmente imposible estar al día de todo, y siempre hay algunos juegos muy divertidos que se nos escapan.

    Los simuladores son, como decíamos, un género ya muy bien asentado en la industria, que han tenido un nuevo empujón gracias a los estudios indies. Uno de ellos, el francés Klondike, lanzó hace unos años un curioso juego que llamó mucho la atención, tanto por su dinámica como por su temática. Se trataba de Lupa, considerado literalmente como un “simulador de prostitución”. Así, como suena, sin paños calientes. Si podíamos convertirnos en cabras, entrenadores de fútbol, pilotos de Fórmula 1, camioneros o bebés en otros simuladores, ¿por qué no en prostitutas? Lo verdaderamente original del título no era solo su temática, ya que hemos visto a trabajadoras del sexo en muchos otros juegos. En realidad, su parte más interesante estaba en la jugabilidad, ya que se necesitaba de una webcam y un micrófono, conectados al ordenador, para poder disfrutar del juego en su plenitud. Según sus propios creadores, la idea era ver hasta dónde era capaz de llegar el jugador, interactuando con sus gestos, para alcanzar la mayor puntuación en el juego. Está claro que en Klondike no habían jugado nunca al Just Dance y similares, pero se agradece al menos el esfuerzo por proponer algo diferente y novedoso.

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    Literatura

    Dune ¿en qué orden leer la franquicia?

    La creación de mundos mágicos, misteriosos y totalmente diferentes a nuestra realidad ha sido una constante en la literatura, especialmente en los géneros de fantasía y ciencia ficción, donde hemos podido recorrer tierras extrañas y lejanas, tanto en el espacio como el tiempo. Hemos paseado y luchado en la Tierra Media de la mano de J.R.R. Tolkien, y hemos vivido las intrigas palaciegas y los enfrentamientos más letales en Poniente junto a George R.R. Martin. Hemos visitado también otros mundos mágicos dentro del nuestro, como el que J,K. Rowling desarrolla en su saga Harry Potter, y hemos viajado al espacio en infinidad de ocasiones para conocer nuevos planetas, galaxias lejanas y sistemas siderales que esconden secretos increíbles. En uno de esos mundos galácticos podemos ubicar la saga Dune, una de las más complejas, extensas y populares dentro del mundo de la ciencia ficción desde que su novela inicial, Dune, fuera publicada en 1965 por el autor norteamericano Frank Herbert.

    El novelista creó aquella primera novela a lo largo de un par de años, pero pronto entendió que tenía mucho que contar sobre la historia de Arrakis, las casas enemigas que conformaban la realeza del planeta y todo el entorno que les rodeaba. Con una imaginación privilegiada y una complejísima estructura de relaciones familiares a lo largo de muchos siglos, Herbert fue tejiendo el telar de Dune durante sus últimos veinte años de vida, y aunque en un principio imaginó la saga como una trilogía, su enorme éxito le llevó a desarrollar más libros e historias en torno a ese universo que había creado, casi sin pretenderlo, y que se estaba convirtiendo en una auténtica referencia ya en los años 70 y 80 para todos los apasionados de la ciencia ficción y la fantasía, puesto que en la saga se funden en realidad estos dos géneros. La próxima adaptación cinematográfica de la primera novela, a cargo del canadiense Denis Villeneuve, ha vuelto a traer a la actualidad esta saga, y aquí te damos algunos consejos para poder leerla en el orden más conveniente.

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    Cine

    South Park, ¿cómo fueron los inicios de esta serie?

    La animación siempre ha sido considerada como un género aparte, y normalmente encaminado hacia los niños. Los dibujos animados siempre han buscado un público habitualmente infantil, aunque es cierto que hay viñetas en los periódicos y tiras cómicas ya a principios del siglo XX que no eran precisamente para menores… El caso es que desde los años 70 y 80, muchos creadores están atreviéndose a realizar comedias desenfadadas y adultas en este formato de animación, aprovechándose de que los dibujos suponen una mejor fórmula para ciertas tramas locas y absurdas. En las últimas décadas hemos podido disfrutar de series como Futurama, Padre de Familia, American Dad, Bojack Horseman o Los Simpson, seguramente la que dio el pistoletazo de salida a principios de los 90, para crear el resto.

    Estas series animadas no van encaminadas a un público infantil, sino más adulto, como poco adolescente. Sus capítulos tratan historias mucho más adultas y complejas, y además suele haber un humor ácido, a veces incluso escatológico o sexual, que evidentemente no es apropiado para los más pequeños. Pero si hay una serie que ha hecho de lo  políticamente incorrecto su bandera y ha roto todos los límites, esa es South Park. A lo largo de sus ya 23 temporadas, la serie norteamericana ha levantado muchísima polémica por su lenguaje soez, su violencia desaforada y su humor políticamente incorrecto, muchas veces en boca de cuatro pequeños niños, los protagonistas de la historia, que no son precisamente un buen ejemplo para los más pequeños. El éxito de la serie ha sido brutal y hoy por hoy se puede ver en todo el mundo, habiéndose convertida en una serie de culto.

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    Literatura

    Lovecraft y su influencia en la literatura

    La emoción más antigua y más intensa de la humanidad es el miedo, y el más antiguo y más intenso de los miedos es el miedo a lo desconocido. Esta frase, tan rimbombante como cierta, la escribió uno de los mejores autores de terror de todos los tiempos, un norteamericano que consiguió darle una vuelta de tuerca al género y llenó nuestras pesadillas de terrores cósmicos y horrores primigenios. Su nombres es Howard Phillip Lovecraft y es considerado como uno de los grandes genios del terror, un revolucionario que, seguramente junto a Edgar Allan Poe y Stephen King, formen el triunvirato más importante de este género oscuro y aterrador, al que Lovecraft le añadió un poco de horror cósmico, algo que hasta ese momento apenas se había explorado.

    El autor de Providence siempre ha sido una figura importante dentro del género de terror, pero es en estos últimos tiempos cuando su figura está siendo más reivindicada a través no solo de los amantes del terror o la ciencia ficción, sino del resto de lectores. Te guste más o menos su prosa ampulosa y oscura, todos debemos reconocer la influencia de Lovecraft en el terror que ha surgido en la segunda mitad del siglo XX. Sus mitos de Cthulhu son solo la punta del iceberg de su producción literaria, compuesta a través de un  universo propio con sus reglas marcadas, su panteón de dioses horripilantes y sus historias extrañas. La locura entendida como única posibilidad ante el horror inescrutable y la visión del ser humano y del planeta Tierra como una pequeña e insignificante mota de polvo en el tablero de ajedrez de unos dioses casi inconcebibles han hecho de Lovecraft un autor ineludible en la literatura contemporánea.

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    Videojuegos

    Playstation 2 ya tiene más de 20 años

    El mundo del videojuego en casa vivió una auténtica revolución en los años noventa con la aparición de las primeras consolas de 32 bits. En un terreno dominado especialmente por Nintendo y SEGA, la firma japonesa Sony apareció con toda la fuerza del mundo lanzando al mercado su propia consola, llamada PlayStation, que quería llevar el videojuego un paso más allá. Surgía así una nueva generación de consolas en las que los gráficos habían mejorado considerablemente, y que suponían el siguiente paso natural en la historia de este sector, incluyendo tarjetas de memoria mejoradas, juegos en formato CD… Aquella primera PlayStation marcó un auténtico hito, pero Sony sabía que rea solo el primer paso de toda una carrera de fondo en la que todavía estamos sumidos.

    Un lustro después del lanzamiento oficial de PlayStation, la firma nipona lanzaba al mercado su sucesora, PlayStation 2, una consola que apareció por primera vez en Japón en marzo del año 2000, cumpliéndose ahora dos décadas de aquel lanzamiento. La expectación generada por Sony para la consola fructificó en millones de ventas, y PS2 se convirtió en la nueva referencia para un mercado donde ahora también estaba Xbox, y donde SEGA ya había perdido bastantes enteros. Ahora la reina era Sony, que en apenas unos pocos años se había convertido en la firma con más consolas vendidas para sobremesa, aunque Nintendo seguía gobernando en las portátiles. Ahora que se cumplen 20 años de aquel hito, queremos recordar todo lo que supuso en su momento la aparición de PlayStation 2.

  • Literatura

    Toni Morrison y su fantástico legado

    A lo largo de las últimas décadas han sido muchas las mujeres escritoras que han conseguido destacar gracias a su talento y a sus magníficas obras, poniendo énfasis en la visión femenina de cualquier historia. No lo tenían fácil, desde luego, porque el machismo también existía y sigue existiendo a día de hoy en la literatura. Pero si hay algo peor que ser mujer, es ser mujer afroamericana, como Toni Morrison, una de las escritoras más importantes del siglo pasado, que tuvo que vérselas con la sociedad de su tiempo no solo para poder editar sus novelas, sino también para poder estudiar y llegar a convertirse en una escritora de auténtico éxito.

    Cuando comenzó a estudiar, a finales de los años 40, la joven Toni Morrison vivió en sus carnes la segregación racial, algo que le afectó aún más siendo mujer. Años más tarde, después de trabajar dando clases en diferentes escuelas, consiguió un trabajo como editora en Ramdom House, una de las casas editoriales más importantes del mundo. Su verdadero éxito llegaría ya pasados los 40, cuando lanzó su primera novela, Ojos Azules, que se convirtió al instante en un best seller y en una obra de culto, marcando el estilo que posteriormente seguiría la autora, y llegando a convertirse incluso en uno de esos clásicos de la literatura norteamericana aplaudido hoy en día por todo el mundo.

  • Cine

    ‘Erase una vez en Hollywood’, la última obra maestra de Tarantino

    Hay directores que son un seguro en taquilla, porque cada película que producen es un éxito asegurado. Hay auténticos reyes Midas en esto del cine, como George Lucas, Steven Spielberg o más recientemente, Christopher Nolan. Suelen ser directores muy diferentes al resto, con una forma única de rodar y de contar historias. Y aunque hay maestros del montaje, de la escenografía, de la dirección de actores… pocos se pueden comparar con la arrebatadora pasión que levanta Quentin Tarantino entre los amantes del séptimo arte, como un director de culto al que estamos viendo hacer historia en la gran pantalla cada pocos años.

    Distinto al resto, diferente y muy suyo, la genialidad de Tarantino reside precisamente en eso, en crear un estilo propio a base de referencias del cine y la cultura pop. Ávido cinéfilo desde su más tierna infancia, el trabajar en un videoclub durante muchos años le permitió adquirir una gran cultura audiovisual, que luego puso en práctica en su primera película Reservoir Dogs, un thriller ultraviolento que levantó tantos aplausos como ampollas en su presentación en Cannes. Luego llegaron Pulp Fiction, Malditos Bastardos, Los Odiosos Ocho, Django Desencadenado o Kill Bill. Su última película es Erase una vez en Hollywood, una historia sobre la meca del cine a finales de los 60, con un reparto estelar.

  • Cine

    La Casa de Papel y su inesperado éxito a nivel mundial

    España siempre ha sido un país con muy buenas series de televisión, aunque la mayoría de ellas solo han llamado la atención dentro de nuestras fronteras. Desde aquellas Historias Para No Dormir del genio Chicho Ibáñez Serrador hasta la inolvidable Verano Azul de Antonio Mercero, que tiempo después creó también la entrañable Farmacia de Guardia. Series para todos los gustos, pero como decimos, centradas en el público español, algo lógico por otra parte. Antes, las series españolas tenían que competir con otras como Colombo, Vacaciones en el Mar o El Coche Fantástico.

    Ahora parece que las series españolas están empezando a sacar la cabeza a nivel internacional gracias sobre todo a su emisión en algunas plataformas de streaming a nivel mundial. El ejemplo más claro lo tenemos en la ficción La Casa de Papel, un proyecto ideado por Alex Pina, asiduo creador de series para distintas cadenas españolas, que construyó un perfecto artefacto donde la adrenalina va a mil en todo momento, donde hay crítica social, buenos personajes y sobre todo, mucho conflicto. Su emisión en abierto en Antena 3 llamó la atención, pero su verdadero éxito global llegó gracias a Netflix, que se ha encargado de producir las dos últimas temporadas, convirtiendo a la serie en un auténtico fenómeno.

  • Videojuegos

    Videojuegos violentos, la causa principal de los tiroteos en Estados Unidos según Donald Trump

    Desde antes incluso de aterrizar en la Casa Blanca, Donald Trump ya era un habitual amigo de las polémicas y las declaraciones fuera de tono. Su particular forma de entender el mundo, de atacar a los que cree que son sus enemigos, de lanzar balones fuera para quitarse de encima responsabilidades, han llamado mucho la atención también dentro de la propia Casa Blanca. Y es que el ahora Presidente no se ha cortado un pelo con sus declaraciones ya en el cargo, demostrando que no le importa demasiado ser Presidente o un rico magnate, él siempre va a decir lo que piense, pese a quien le pese.

    Una de las últimas polémicas en las que Trump se ha visto envuelto como presidente han sido sus declaraciones posteriores a los tiroteos ocurridos en el país en las últimas semanas, especialmente tras la tragedia de El Paso, en la que un supremacista blanco mató a varias personas en un centro comercial, todas ellas latinas, abogando porque Estados Unidos no eran un país para ellos. Las tesis racistas de Trump y su discurso contra los inmigrantes parecen haber calado en buena parte de la población, pero al ser preguntado por ello, el presidente echa balones fuera y se limita a afirmar que la culpa de estos tiroteos la tienen los videojuegos violentos, algo que no ha sentado nada bien en el sector.